- 泰勒·斯威夫特的《The torture Poets Department》充满了复杂的歌词和微妙的参考。
- 斯威夫特说，在连续两次心碎之后，她整理了一份“我的发现摘要”。
- 请继续阅读这张专辑的曲目分析，包括你可能错过的彩蛋。
泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)的新专辑《The torture Poets Department》可能是她迄今为止最具自我参照意义的作品。
斯威夫特自己将这张专辑描述为“我在经历了两次连续的心碎和一生的聚光灯下的发现的总结”，充满了“缪斯，获得了像瘀伤，护身符和魅力”。
斯威夫特以在自己的音乐中融入个人生活和对之前作品的回忆而闻名。在她早期的职业生涯中，她通过将歌词小册子中的某些字母大写来留下信息，激励粉丝们检查她的作品。斯威夫特在几张专辑前就放弃了这一策略，但毫无疑问:寻找复活节彩蛋的工作仍在继续，而且比以往任何时候都要广泛。
请继续阅读标准曲目列表的细分，包括关键歌词和主题。
“两周”介绍了这张专辑的宿命论主题。
“有很多关于生死的戏剧性台词，比如，‘我爱你，这毁了我的生活，’”斯威夫特在亚马逊音乐的一个系列节目中解释道。“这些都是非常夸张、戏剧性的事情。就是这样的专辑。”
“我本该被送走的，但他们忘了来接我，”斯威夫特唱着这首歌开始了一切。
这句歌词似乎是斯威夫特上一张专辑《Midnights》的延续。豪华版《直到黎明》以《不同的打击》(Hits Different)结尾，这首歌讲述了心碎的可怕后果:“门上的钥匙是你的吗?”/可以吗?是你吗?还是他们来要把我带走?”
《Fortnight》的mv明确地表达了这一暗示，以斯威夫特被困在精神病院开始。这一意象将再次出现在第10首，“谁害怕小老我?”(“你在他们把我养大的疯人院里活不过一个小时。”)
《两周》还引入了宿命论和暴力的主题。在副歌部分，斯威夫特似乎出现了幻觉:她想象着她的前任成为她的邻居，幻想着杀死他的妻子。她还想杀死自己出轨的丈夫(他不存在)，可能是对《永恒》(Evermore)中谋杀史诗《无尸无罪》(No Body, No Crime)的回应。
在这首歌的前半部分，波斯特·马龙唱道:“在美国又失去了两周/搬到佛罗里达”，预示着斯威夫特在第八首“佛罗里达!!”
"折磨诗人部包含了对婚姻的悲剧性提及。
然而，这首歌的第三节更有层次。
斯威夫特唱道:“吃饭的时候，你把我的戒指从中指上摘下来/戴在别人戴结婚戒指的那个手指上。”
婚姻的前景是斯威夫特专辑中反复出现的主题，可以追溯到《玛丽之歌(Oh My My My)》。(2006)和《爱情故事》(2008)。2019年专辑《Lover》的主打歌就像是一首婚礼歌曲。在同一张专辑中，斯威夫特用“纸戒指”发誓要嫁给她的伴侣。
她最近的作品探索了一种更微妙、更愤世嫉俗的观点。2020年的专辑《永恒》充满了冷漠和背叛，斯威夫特将其描述为“失败婚姻的选集”。在《午夜》的首曲《薰衣草的阴霾》(Lavender Haze)中，斯威夫特谴责家庭生活是“他们想从我这里得到的50年代的垃圾”。
斯威夫特显然对婚姻有着矛盾的感情，但当一枚戒指在《被折磨的诗人部门》中悬在地上时，斯威夫特喜出于色:“那是我离心脏爆炸最近的一次。”
随着专辑的进展，这一姿态显然不是真诚的。在这种背景下，这个场景变成了一种随意的残忍，而不是浪漫。
“我的孩子!”“只打碎他最喜欢的玩具”是一个我比喻感觉被爱人利用或忽视。
斯威夫特把自己比作一个玩具，“最病态的军队玩偶”，可能是在向《午夜》的拱顶曲目《你正在失去我》致敬(“我的脸是灰色的，但你不会承认我们有病……我所做的只是流血，因为我试图成为最勇敢的士兵”)。
与此同时，她把她过去的爱人比作男性芭比娃娃，唱道:“当我们玩假装游戏时，我的感觉比和所有的肯斯都要多。”她之前在《Hits Different》中使用过这个比喻(“我过去经常换掉这些Kens，我只是幽灵”)。
副歌中的另一句歌词是“他看到了永远，所以他把它打碎了”，这让人想起了尖锐的《Fearless》和《forever & Always》(“我是不是说了些太诚实的话，让你跑开躲起来/像个害怕的小男孩?”)。
《堕落》将爱情轰炸比作外星人绑架。
斯威夫特唱到自己被一艘外星飞船照亮，她被“一团闪闪发光的尘埃”包围，被拥抱为“被选中的人”。但回想起来，她意识到这只是一个实验。
“那一刻，我知道了宇宙之爱/现在我在健身房哭泣。”她唱道。
斯威夫特用这种并列来说明她分手的结果:她暴露在一个闪闪发光的宇宙中，但当她的宇宙情人离开后，她被迫回到悲惨的正常状态。她在副歌中强调了这一点:“凝视天空，回来接我。”
另一句台词“昏倒，在血中醒来”，似乎借用了《魔力红》(Maroon)中略带红色的意象(“我醒来时，你的记忆笼罩着我”)。
她还从《1989》的奖励曲目《新浪漫主义》(New Romantics)中引用了一句歌词，把“让我搁浅，这太浪漫了”变成了完全相反的恳求:“你怎么敢认为让我安全搁浅是浪漫的?”
最有趣的是，斯威夫特反复提到她失去的爱人是她的“双胞胎”，回忆起“永恒”的奖励歌曲“是时候走了”中的一个关键歌词(“不是你梦中的双胞胎/她是一个被抓住的骗子”)。
《再见，伦敦》中充满了对乔·阿尔文的提及。
“我保持冷静，承受着裂痕的重量，”斯威夫特在第一节中唱道，对英国战时的口号“保持冷静，继续前进”表示赞同。
她继续详述两人关系的缓慢消亡:“我不再试图逗他笑了。”这首歌可能是对《民间传说》第七首歌曲《Mirrorball》的回调(“我还在走钢丝/我还在想尽一切办法让你嘲笑我”)。
这首歌与《你正在失去我》有几处相似之处，包括歌词“我停止了心肺复苏术，毕竟这没有用”(“我找不到脉搏，我的心不再为你跳动”)和“你觉得我有多难过?”(“我们会成为一首悲伤的歌多久，直到我们走得太远而无法复活?”)
霉霉又一次提到了婚姻，她唱道:“你发誓你爱我/但线索在哪里?/我死在祭坛上等待证据。”同样，在《你正在失去我》中，她暗示了对永远不会出现的求婚的希望(“我也不会嫁给我”)。
祭坛也兼指宗教祭祀，斯威夫特在下面的诗句中利用了这一点:“你把我们献给你最蓝的日子里的神。”
在斯威夫特的歌曲创作中，阿尔文一直与蓝色联系在一起，比如《Delicate》(“哦，该死，从来没见过那种蓝色”)、《Paper Rings》(“我和你在一起，即使它让我变得忧郁”)和《Peace》(“除了你，我不想要别的蓝色”)。
最后，在结尾处，斯威夫特给出了最后的悲剧性打击:“有一个美好的运行/一个温暖的阳光时刻/但我不是那个人。”
去年，霉霉与阿尔文的分手成为头条新闻，她将时代巡演的情歌《Invisible String》换成了一首关于分手的情歌《the 1》(“如果你就是那个人，那将会很有趣/如果你就是那个人”)。
《但是爸爸我爱他》是《爱情故事》的精神继承者。
她在副歌中唱道:“我要让他踩破栅栏/不，我没有恢复理智。”这让人想起了《逃亡之车》(Getaway Car)。“我知道他疯了，但他是我想要的人。”
斯威夫特听起来就像她在《爱情故事》(Love Story)中扮演的青少年角色(“罗密欧拯救了我，他们试图告诉我如何去感受/这种爱很难，但它是真实的”)，她甚至承认这种相似，并注意到她持久的不成熟:“早熟长大有时意味着根本没有长大。”
在残酷的桥段中，斯威夫特似乎谴责自己的粉丝是“爱评判的怪胎”，在最后一小时，她采用了经典的斯威夫特式转折。
就像《爱情故事》最后的合唱(“我和你爸爸谈过了，去挑一条白裙子”)一样，《但是爸爸我爱他》以斯威夫特的角色赢得父母的认可(“现在我穿着裙子在阳光下跳舞，/甚至我爸爸也爱他”)和婚姻的承诺(“时间，难道它不给一些观点吗/不，你不能来参加婚礼”)结束。
在结尾处，斯威夫特重复了桥上的歌词，陶醉于她的幸福结局:“如果你想要的对我来说都是灰色/那就只是白噪音，这只是我的选择。”
斯威夫特多次用黑、白、灰作为普通生活的隐喻，而颜色则被用来表达强烈而非凡的爱，比如在《走出森林》(Out of the Woods)中(“世界上的其他地方都是黑白的/但我们穿着令人尖叫的颜色”)和《非法事务》(“你向我展示了你知道我在别人面前看不到的颜色”)。在2019年的单曲《Me!》中，她还形容自己“像一道彩虹，拥有所有的颜色”。
“Fresh Out the Slammer”是在一段令人窒息的关系之后，第一次感到自由的脸红。
她写道:“就这样，我走出了烤箱，进入了微波炉/走出了监狱，进入了浪潮。”这对对联指的是她结束了一段长期的恋情，仓促地开始了一段新的恋情。
因此，“Fresh Out the Slammer”开始了这张专辑的不法三部曲，随后是“Guilty as Sin?”和“I Can Fix Him (No Really I Can)”。
这些歌曲用刺耳的吉他和犯罪形象讲述了两个命运多舛的恋人逃亡的故事，逃避追捕和常识。(这种动态让人想起《像我一样的牛仔》(Cowboy Like Me))。
“Fresh Out The Slammer”的第一节似乎贯穿了霉霉之前的歌曲目录。“在冬天分裂”是对《永恒》(Evermore)中机舱吱吱声的呼应，而“沉默的晚餐，苦涩”是对《容忍》(Tolerate It)的恰当总结。
“灰色和蓝色，打架和隧道”可能是对斯威夫特在“你失去我”中灰色的脸的致敬，与阿尔文的蓝眼睛并列。
“我被魔咒铐住了/只有一个小时的阳光”显然是对《再见，伦敦》中描述的“温暖的阳光时刻”的回应。
在第二节中，斯威夫特似乎回忆起去年开始的时代巡演，“相机闪光灯，欢迎抨击”(这是她自2018年以来的第一次现场演出)。
巡演开始后不久，霉霉就和阿尔文分手了。“拿起火柴，把灰烬从窗台上扔下去，”她唱道，并将其与《常春藤》及其中充满激情的不忠场景相提并论(“这是黑暗中的该死的火焰/是你开始的”)。
斯威夫特的新情人称她为“他的美国梦女孩”。这张专辑并没有按时间顺序排列，所以我们已经有了一个暗示，这一切都将分崩离析，多亏了第一首歌的铺垫(“在美国又迷失了两周”)。
在最后一节中，斯威夫特提到了主打歌中模拟婚礼的场景。出狱后，她和情人坐在户外，“戴着想象中的戒指”。
《佛罗里达!!》的灵感部分来自于《日期线》。
在故事的这一点上，斯威夫特的角色要么是一个逃犯，要么是一个重获自由的罪犯。所以很自然地，她逃到了一个无人地带的沼泽小镇。
“人们犯下了这些罪行。他们会立即逃离城镇去哪里?他们去了佛罗里达，”斯威夫特在亚马逊音乐系列中解释道。“他们试图重塑自我，拥有新的身份，融入社会。”
斯威夫特和弗罗伦斯·韦尔奇(Florence Welch)是一名联合编剧和特约艺术家，他们将佛罗里达描述为“一个地狱般的毒品”，梳理出他们的破坏性冲动。
“我和我的鬼魂，我们度过了一段地狱般的时光/是的，我闹鬼，但我感觉很好，”韦尔奇唱道，显然是在向斯威夫特的热门单曲《Anti-Hero》致敬(“当我的抑郁症影响到夜班时，所有我幽灵般的人都站在房间里”)。此外，“闹鬼”是《Speak Now》中一首单曲的标题。
韦尔奇还提到了斯威夫特在《两周》中的谋杀幻想(“你出轨的丈夫消失了，好吧/这里没人问任何问题”)。
额外的细节:艾玛·斯通，斯威夫特多年的密友，在内页的注释中，她的本名是艾米丽·简·斯通。
“有罪?”这首歌将时间倒回，揭露了斯威夫特的非法幻想。
斯威夫特在歌的开头提到了蓝色尼罗河乐队1989年的单曲《the Downtown Lights》。这首歌不仅是在希利出生那年发行的，而且根据希利的说法，这首歌还是1975年的政治歌曲《Love it If We Made it》的灵感来源。
她唱道:“沉溺于蓝色尼罗河/他给我寄来了《Downtown Lights》/我有段时间没听到这首歌了。”
在这首歌中，很明显斯威夫特仍然在一段忠诚的感情中，尽管她承认，“我的无聊之深/这个笼子曾经很好。”因此，她梦想着“打开锁”，强调这首歌与“Fresh Out the Slammer”(“多年的劳动，锁和天花板”)的联系。
斯威夫特沉思着:“我看到幻象了，是不是?/还是疯了?还是聪明?”
“mad”这个词的含义尤其丰富，之前出现在《民间传说》的两首歌中:“最后一个伟大的美国王朝”(“这个城镇见过的最疯狂的女人走了”)，当然还有“疯女人”。
在副歌部分，斯威夫特勾勒出了她对另一个男人的私人幻想:“如果他把‘我的’写在我的大腿上/只在我的脑海里呢?”再一次，“我的”这个词作为一首受人喜爱的“Speak Now”单曲的标题很有分量。
在第二节中，斯威夫特坦白道:“我把这些渴望锁起来/用小写字母锁在地窖里。”这显然是在向她的“泰勒版”系列致敬。这些专辑在重新录制和发行时附加了额外的歌曲，贴上了“来自金库”的标签，这意味着它们是从原始专辑中剪下来的。言下之意是，斯威夫特之前写过关于这个人的歌，但当时没有发布。
在最后一节中，斯威夫特将她的欲望描述为亵渎(“如果你抱着我的方式/实际上是神圣的?”)，就像她在“情人”的歌曲“假神”中所做的那样。
“谁怕小老我?”是一个关于名声的戏剧小插曲——以及它所付出的代价。
根据阿尔比的说法，剧名是另一种说法，“谁会害怕没有虚假幻想的生活?”因为伍尔夫以写意识流诗而出名，她所构成的威胁不是暴力，而是脆弱。
艾布里的这部黑色喜剧讲述了一对功能失调的夫妇为了应对挫败感和不足，欺骗自己、欺骗对方和欺骗观众的故事。虽然一切都在舞台上展开，但从来都不清楚谁在说什么谎。
斯威夫特在《被折磨的诗人部》中一直玩弄着同样的概念，模糊了真实与幻觉之间的界限。她的情绪反应似乎掩盖了字面上的事件，尤其是在《谁怕小老我?》
斯威夫特用黑暗的、潜在的暴力意象——绞刑架、精神病院、子弹——来传达明星和丑闻的痛苦。斯威夫特从十几岁起就出名了，不断的公众监督已经造成了损失。在这首歌的结尾，公众的看法和个人的现实似乎重叠了。
“你把我关在笼子里，然后说我疯了，”她在结尾处唱道。“我能成为现在的我，是因为你训练了我。”
对于那些保持跟踪的人来说，这是她在这张专辑中第三次提到笼子(继“But Daddy I Love Him”和“Guilty as Sin?”)，也是她整个专辑中的第七次(继“I Know Places”，“So It Goes…”，“this Is Me Trying”和“Midnight Rain”)。在专辑的“总结诗”中，斯威夫特还将自己形容为“笼中的野兽”，被驱使去做“最奇怪的事情”。
但这首歌的许多相似之处并不止于此。在1966年改编的电影《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫》(Who’s Afraid of virginia Woolf)中，伊丽莎白·伯顿(Elizabeth Burton)饰演一个酗酒、痛苦的妻子(斯威夫特唱道，“我总是被眼泪喝得烂醉，他们不都这么说吗?”)，与理查德·伯顿(Richard Burton)的悲伤的丈夫对抗。
霉霉之前在《Reputation》的单曲《Ready For It?》中提到了这些演员和他们在现实生活中的热恋。(“你可以做我的狱卒，伯顿，这个泰勒。”)
《I Can Fix Him (No Really I Can)》预示着霉霉这段不守规矩的恋情的结束。
“我能搞定他，不，真的，我能/只有我能，”斯威夫特在副歌中保证道，呼应了主打歌的阴谋语气(“还有谁在解码你?”)“除了我，谁还会认识你呢?”)
在桥上，斯威夫特哄着她的犯罪伙伴听话:“我会让你看到天堂/如果你整晚都是天使/相信我，我能对付我这个危险的人。”
事实上，斯威夫特已经表现出了对危险的吸引力，就像在“奸诈”(“这希望是奸诈的/我喜欢它”)和“新浪漫主义”(“我们需要爱，但我们只想要危险”)中一样。
这首歌的最后几句是这样写在歌词小册子上的:“我能治好他/不，真的，我能/哇哦——也许我不能。”
《Loml》是对承诺和诚实的复杂研究。
在这两首歌中，斯威夫特把自己描绘成一个强迫性的掘墓人，无法停止回忆过去和重复假设。“还活着，在墓地消磨时光/从未被埋葬，”她在《Loml》的副歌中唱道，这显然是对《民间传说》开场曲的回应(“我为自己辩护，我没有/为了下次再挖坟墓”)。
另一首对联“你说我是你一生的挚爱/大约一百万次”可能暗指《私情》(Illicit Affairs)中的通奸故事(“他们一次展示真实/但他们撒谎，撒谎，再撒谎/一百万次”)。
值得注意的是，《Loml》属于这张专辑的想象婚姻选集:“你和我从一个吻到结婚。”
斯威夫特似乎把这段感情的强度与长久联系在一起，尽管她后来淡化了这种联系:“这是传奇/只是短暂的。”有可能斯威夫特故意混淆了这些事件的时间线，以混淆现实生活中的解释——或者这是一种诗意的手段，用来传达一个非线性的愈合过程。
在桥段中，斯威夫特唱道:“你在桌子底下和我说话/说话的戒指和说话的摇篮/我希望我能忘记我们是如何几乎拥有这一切的。”
《民间传说》中的经典歌曲《和平》，斯威夫特说这首歌“根植于我的个人生活”，使用了惊人的相似语言:“我和朋友们说废话，就像我在浪费你的荣誉/你知道我会……把我的狂野给你，给你一个孩子。”
桥梁和最后的合唱包括各种敬礼。“我下不了床，因为假货死了”可能与《午夜》的豪华曲目《Glitch》(“它一定是假货”)有关，而“the coward声称他是一头狮子”可能是对《绿野仙踪》的致敬。(斯威夫特之前在《Karma》的mv中提到了这部电影。)
《心碎我也能做到》是一首在痛苦中表演，特别是在时代巡演期间。
然而，在幕后，斯威夫特并没有感到如此得意。《我可以心碎地做》挖掘了她“闪亮”的舞台形象和她真实的情感状态之间的鸿沟，为了满足粉丝的要求，她把真实的情感状态放在了次要位置。
“我所有的碎片都粉碎了/当人群高呼，‘更多!’”斯威夫特唱道。“我笑得好像我赢了一样/我达到了我的分数。”
这让我想起了《镜像球》(Mirrorball)，这首歌也把斯威夫特描绘成一个脆弱但投入的表演者:“我会把你带到地板上/闪闪发光/当我崩溃时，它已经碎成了一百万块。”
在副歌部分，霉霉讽刺地唱道:“我很沮丧，我每天都表现得像今天是我的生日一样。”
事实上，斯威夫特的生日记录不太好，比如《The Moment I Knew》(“你说什么/当眼泪从你的脸上流下/在你认识的所有人面前?”)和10分钟版本的《All Too Well》(“21岁应该很有趣”)。
第二节加深了与“All Too Well”的联系，尤其是霉霉留在前夫姐姐家的那条围巾。
斯威夫特撅着嘴说:“我一直在抽屉里找他的东西/关键证据，我没想到整件事。”在“Hits Different”中也出现了类似的场景(“我找到了神器，对着一顶帽子哭泣……我追踪证据/让它变得有意义/为什么伤口还在流血”)。
“有史以来最矮小的人”和“天真”正好相反。
斯威夫特在专辑的豪华曲目之一“Chloe or Sam or Sophia or Marcus”(“你需要我，但你更需要毒品”)中重温了毒瘾的主题。
毒瘾也是The 1975乐队专辑的主要主题。希利写过吸食可卡因(《啊!》)，把药片和酒混在一起(《在我的脑海里玩耍》)，与海洛因成瘾作斗争(《这不是生活》，《药物》)，以及最终去戒毒所(《被人头和尸体包围》)。
在桥中，斯威夫特提出了一系列假设性的问题，试图理解她的爱人离开的理由。她想起了《我可以修理他》(I Can Fix Him)中的手枪意象(“你睡觉时在我们床底下放了把枪吗?”)，并把它与《刚出狱的囚犯》(“你应该坐牢，但你不会得到时间”)联系起来。
“在众目睽睽之下，你隐藏了/但你做了什么，你就是什么，”她总结道，引用了《无辜》(Innocent)中的一句话(“你是谁，不是你做了什么”)。
《The Alchemy》的灵感可能来自霉霉的粉丝，而不是Travis Kelce。
副歌标志着她胜利地回归现实:“抛弃小丑，获得皇冠/宝贝，我是唯一要打败的人/因为你心上的标志/说它仍然为我保留。”
这些歌词故意含糊不清，用笼统的隐喻来说明她自己的统治地位。“The Alchemy”可以被解读为“Mastermind”的第二部分——这首歌颂扬了她自己的能力，同时向支持她的粉丝致敬。
在第二节中，斯威夫特宣称:“那个孩子在学校的玩耍/在我的统治下被原谅了。”
这可能是对The Eras Tour的另一种暗示，该巡演的歌单包括斯威夫特在高中时创作的《Fearless》和《You Belong With Me》等歌曲。
斯威夫特允许粉丝重拾“少女时代”，并在她的演唱会上为“畏缩”创造了一个安全的空间，这一点受到了广泛赞誉。
2022年，斯威夫特在纽约大学毕业典礼上说:“畏缩是一生中不可避免的。”“有一段时间，整个2012年，我都穿得像个上世纪50年代的家庭主妇。但你知道吗?我玩得很开心。趋势和阶段是有趣的。回顾过去，大笑是很有趣的。”
一些粉丝试图将《The Alchemy》与霉霉现任男友特拉维斯·凯尔斯(Travis Kelce)联系起来，认为这首歌是霉霉在今年2月赢得超级碗(Super Bowl)后写的:“奖杯在哪里?/他径直向我跑过来。”
然而，根据内页的注释，《炼金术》的版权是在2023年，所以这个理论是不可信的。
“克拉拉·鲍”是一个我对音乐产业的批评。
“他们会说，‘你知道，你让我们想起了。’然后他们会说出一个艺术家的名字，然后他们会说一些贬低她的话，”斯威夫特说。“这就是我们教女性如何看待自己的方式，就像，‘你可以成为这个在你之前做过伟大事情的女人的新替代品。’”
为了说明她的观点，斯威夫特创造了一些以“It Girl”辣妹克拉拉·鲍和史蒂维·尼克斯的名字命名的角色。(尼克甚至为这张专辑写了一首介绍性的诗，附在实体唱片中。)
在这首歌的最后，斯威夫特将自己的名字加入到这一连词中:“你看起来像泰勒·斯威夫特/在这盏灯下/我们喜欢它/你有优势/她从来没有。”还记得吗，在《谁怕小老我》中，我们知道斯威夫特的经纪人“拔掉了她所有的牙齿”。现在，业内高管嘲笑她没有足够的“优势”。
在整张专辑中，斯威夫特似乎在说，公众的批评，至少就她的超级巨星水平而言，是一种自我实现的预言。当她被一个更年轻、更前卫的女明星超越时，她正在磨练自己，为清算之日做准备。
霉霉之前曾在“Red”的跳马曲目“Nothing New”中表达过她对被抛弃和被取代的恐惧(“她会知道路，然后她会说她从我这里得到了地图/我会说我为她高兴，然后我会哭着入睡”)。
考虑到已经有一大批年轻明星表示斯威夫特对他们产生了影响，她在《克拉拉·鲍》中概述的对话很可能已经发生了。
